L'Office de Promotion du Tourisme Wallonie - Bruxelles, organise de nombreuses expositions et manifestations. Pour les découvrir, cliquez sur ce lien  

Adresse de l'Office de Promotion du Tourisme Wallonie - Bruxelles

Rue Saint-Bernard 30

1060 Bruxelles Belgium

Tel + 32 (0)2 504 03 90    haut de page

Les Galeries nationales du grand Palais (site web) organise une nouvelle exposition :

Des Jouets et des Hommes

Des jouets et des hommes présente une histoire du jouet occidental et met en lumière son importance dans l’éducation de l’homme depuis sa naissance. L’exposition interroge les rapports ambigus que les enfants entretiennent avec la reproduction en miniature du monde des grands. Comment s’emparent-ils de cette réalité à leur échelle, toujours imaginée par des adultes ? Comment les archétypes que sont les poupées, les véhicules ou les figurines de guerre évoluent-ils selon les époques ? Quelles sont les permanences en matière de mimétisme et les ruptures au cours de l’Histoire ? A-t-on toujours rêvé de devenir pompier ou maîtresse d’école ? Autant de questions autour du jouet – et non du jeu, qui lui implique des règles - auxquelles l’exposition tente de donner des réponses scientifiques et néanmoins sensibles. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée des Arts décoratifs qui conserve une des plus importantes collections de jouets en Europe. D’autres institutions culturelles françaises et internationales prestigieuses dont le Victoria & Albert Museum à Londres, le Musée du jouet à Nüremberg ou encore le Strong à Rochester (E.U), ainsi qu’un grand nombre de collections particulières européennes ont permis de rassembler de nombreux objets. Qu’ils soient fabriqués en série ou par des artistes de renom comme Alexandre Calder, Felix Garcia Torres ou Benjamin Rabier, qu’ils soient exceptionnels ou échoués sur la moquette des chambres d’enfant, ces jouets nous racontent le monde, ses évolutions, son histoire, souvent de façon décalée ou dans un mimétisme confondant. Une iconographie importante et très variée – tableaux, affiches, sculptures, films, jeux vidéo, clips – complète ce panorama. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Exposition du 14 septembre 2011 au 23 janvier 2012

Entrée square Jean Perrin

Avenue du Général Eisenhower

75008 Paris

Téléphone : 01 44 13 17 30

Métro :  Ligne N°1, 9 et 13 Stations Champs Elysées ou Franklin Roosevelt

Bus : 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Audioguides : français, anglais, allemand
Horaires d'ouverture:
Tous les jours sauf le mardi de 10h à 20h
Mercredi de 10h  à 22h
Gratuit tous les 1er dimanche du mois     haut de page

Le Musée national du Palais Impérial de Compiègne organise une nouvelle exposition:

Destins souverains. Napoléon 1er, le Tsar et le Roi de Suède

Cette exposition réunit près de 150 oeuvres provenant pour l'essentiel des prestigieuses collections du Nationalmuseum de Stockholm, des collections royales suédoises et du Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Viennent compléter cet ensemble des prêts du musée de Copenhague ainsi que de plusieurs musées français parmi lesquels le Musée du Louvre, le musée national du château de Versailles et le musée Carnavalet. Dans l'ombre de Napoléon Ier d'autres destins croisent le sien, s’y rallient, s'en accommodent ou s'y opposent. En France ils sont moins connus, ils n'en sont pas moins fascinants. Deux souverains du nord de l'Europe, Bernadotte, roi de Suède, et Alexandre Ier, tsar de toutes les Russies, se heurtent aux ambitions de l'Empereur jusqu'à sa chute ultime. Si le premier doit son incroyable destinée à ses talents, à la Révolution et à l'Empire, le second suit la voie tracée par sa grand-mère, la Grande Catherine et mène une politique européenne d'une rare clairvoyance. Bernadotte, simple soldat du Béarn, accède aux plus hautes fonctions. Maréchal d'Empire, il devient, par son élection en 1810, prince héritier du trône de Suède. Bernadotte doit aussi son épopée à son épouse, Désirée Clary, première fiancée et belle-soeur de Napoléon Ier. Les Suédois reconnaissent aujourd'hui Bernadotte comme le père de la Suède moderne. Alexandre Ier est, selon les mots mêmes de Chateaubriand, « la plus grande figure historique de la période napoléonienne » après Bonaparte bien sûr ! Par sa volonté de réformes, le tsar donne un nouveau visage à la Russie. Animé d'un profond mysticisme et convaincu d'être chargé d'une mission divine, il délivre son pays de « l'ogre corse ». Il joue un rôle essentiel au Congrès de Vienne dans la construction d'un nouvel équilibre européen. Alexandre Ier contribue notamment au retour de Louis XVIII sur le trône, et vient rencontrer, comme Bernadotte, le Roi à Compiègne. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Du 23 septembre 2011 – 9 janvier 2012

Musée national du Palais Impérial de Compiègne

Place du Général de Gaulle

60200 Compiègne

Renseignements et réservations :

Service des Publics
Tél.: 03.44.38.47.02
Fax : 03.44.38.47.01

Accès :

Depuis Paris :
Autoroute A1, sortie n° 9 vers Compiègne Sud
A l'entrée de Compiègne, direction Soissons
Depuis Lille :
Autoroute A1, sortie n° 10 à Arsy
SNCF Paris : trains au départ de la Gare du Nord ( 45 mn environ )

Jours et heures d'ouverture:

Tous les jours, sauf le mardi, de 10 h.00 à 18 h.00 (dernière admission à 17 h.15), entre 12h30 et 13h30,
les appartements de l'Empereur et de l'Impératrice sont uniquement accessibles en visite commentée (sans supplément).
Le château est fermé les 01/01, 01/05, 25/12.     haut de page

Tarifs et informations sur: www.musee-chateau-compiegne.fr

Musée des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau organise une nouvelle exposition:

Destins souverains. Joséphine, la Suède et la Russie

Le château de Malmaison, résidence de l'impératrice Joséphine accueille avec le Palais impérial de Compiègne une partie de l'exposition organisée à Stockholm en 2010 consacrée à Napoléon Ier , au tsar Alexandre Ier et au maréchal Bernadotte devenu le roi de Suède Charles XIV Jean. Cette exposition se concentre sur les réseaux familiaux qui se sont tissés entre les trois dynasties par l'intermédiaire de l'Impératrice et de sa descendance, de nombreux prêts en provenance des collections suédoises et russes viennent enrichir le propos, illustré par la présentation de quelque cent cinquante oeuvres. En effet, tandis que Joséphine de Leuchtenberg, fille du prince Eugène de Beauharnais et aînée des petites-filles de l'Impératrice, épouse en 1823 le prince héritier Oscar de Suède, son frère puiné, Maximilien, s'allie en 1839 avec la fille du tsar Nicolas Ier. L'analyse de ces liens familiaux permet de suivre le chemin des collections de l'Impératrice dont des chefs d'oeuvre figurent de nos jours aussi bien dans les collections royales suédoises qu'au musée de l'Ermitage, héritier des oeuvres d'art des Beauharnais-Leuchtenberg-Romanov. Au-delà du goût de l'Impératrice, ces pièces de prestige reflètent les canons artistiques de l'époque en même temps qu'elles les véhiculent. Ainsi en est-il des pièces du célèbre service Dihl et Guerhard conservées au musée de l'Ermitage qui retrouveront celles que possède Malmaison, entreprise pour la première fois tentée en France depuis l'envoi de ce service à Munich par le Prince Eugène. Ces oeuvres d'une maîtrise technique rare, et notamment les pièces du surtout, témoignent de la persistance des modèles antiques. En écho on peut découvrir des peintures des collections de l'Impératrice que le musée de l'Ermitage prête très exceptionnellement. De nombreux portraits des collections royales suédoises nous révèlent les visages d'Oscar, prince héritier de Suède et de sa jeune épouse la princesse Joséphine; une série de bustes font revivre leurs enfants. Du côté russe, les portraits de ????°?x?????????????????????????????4???????????†††††?????????=????????????????????????????????????????????????????????††††??????????????????????????††††?????????????????????????????????????????††††?5??????????????????????????????????†††††??????????????????????5?????????????††††?????????????††††??????4?????????????????????????????????????†††††????????????????????????????????????††††????????????????4??????????????????††††??????????????•?????????????????††††????††††††???????????????????????????????????††††††††???????5????????????????????????? Maximilien de Leuchtenberg et de la princesse Maria Nicolaievna, fille du tsar, rappellent leur union. La compréhension de ces liens familiaux, constitutifs de la construction de l'Europe postnapoléonienne, passe aussi par tous les souvenirs intimes, bibelots et objets du quotidien de ces princes, prêtés par les collections royales suédoises. Ces images de vies parlent des personnalités, contribuent à la transmission des références familiales auxquelles leurs détenteurs sont attachés. L'accent donné aux souvenirs de famille donne la mesure du travail de la mémoire et de la tradition historique au sein des dynasties descendantes de Joséphine. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Du 24 septembre 2011 – 9 janvier 2012

Château de Malmaison
avenue du Château de Malmaison
92500 Rueil-Malmaison

Musée de Bois-Préau
Château de Bois-Préau
1, avenue de l’Impératrice Joséphine
92500 Rueil-Malmaison

Standard :
Tél. : (33) 01 41 29 05 55
Fax : (33) 01 41 29 05 56

Accès
15 Km, nord-ouest de Paris

RER A, La Défense - grande Arche + bus 258
Distance entre les 2 musées : 10 mn à pied

Ouverture

Malmaison
Le musée est ouvert tous les jours sauf le mardi

Avril, août et septembre : 10h - 12h30 et 13h30 - 17h45
du 1er mai au 31 juillet : 10h - 17h45
du 1er octobre au 31 mars : 10h - 12h30 et 13h30 - 17h15
Samedi et dimanche : 10h - 18h (hiver 17h45)

Tarifs et informations sur: www.chateau-malmaison.fr     haut de page

Les Galeries nationales du grand Palais (site web) organise une nouvelle exposition :

Matisse, Cézanne, Picasso… L’aventure des Stein

D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle : Gertrude, écrivain d’avant-garde, avec son frère Léo, rue de Fleurus ; Michael, l’aîné, avec son épouse Sarah, rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne. L’exposition revient sur l’histoire de cette famille hors norme. Elle éclaire l’importance de son patronage pour les artistes et montre comment elle a contribué à imposer une nouvelle norme en matière de goût dans l’art moderne, à travers : le regard de Léo sur les sources de la modernité, ainsi que ses échanges avec les intellectuels de l’époque ; l’amitié de Gertrude avec Picasso ; son écriture poétique et le cubisme ; les liens de Sarah avec Matisse ; les collaborations entre Gertrude et les artistes dans les années 20 et 30… Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’oeuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia…. Le parcours articulé en huit sections permet d’apporter un éclairage sur chacun des membres de la famille : Leo, Sarah et Michael et enfin, Gertrude. I « The Big Four» : Manet, Renoir, Degas, Cézanne, piliers de l’art moderne. Léo Stein, jeune américain fasciné par l’art européen, s’installe à Paris en 1902 et construit son regard à travers des échanges avec des théoriciens et des historiens de l’art tels que Berenson et les expositions du Paris du début du siècle - éducation du regard qui le guidera pour construire sa propre collection selon une esthétique spécifique : Manet, Degas, Renoir et Cézanne constituent le socle fondateur de l’art moderne. II La tradition classique à l’épreuve de la modernité Léo, rejoint par sa soeur Gertrude puis par son frère Michael et son épouse Sarah, est à l’origine de leurs premières acquisitions qui ressortent d’un goût pour une modernité classique dans la lignée de Manet et de la grande peinture italienne: Manguin, Vallotton, Maurice Denis, les Picasso de la période bleue et rose. Il rassemble un ensemble étonnant autour du thème classique du nu allongé – parmi lesquels le chef d’oeuvre de Matisse le Nu bleu, souvenir de Biskra – autant de réminiscences pour Leo du schéma prégnant de la Vénus d’Urbin revisité par l’Olympia de Manet. III La révélation « fauve », salon d’Automne 1905. Léo achète La Femme au chapeau, toile de Matisse qui a fait scandale au Salon d’Automne de 1905. Une acquisition emblématique de l’audace de la collection Stein, placée sous le signe de l’avant-garde. IV Les « Samedis des Stein». Michael et Sarah Stein habitent avec leur fils Allan au 58 de la rue Madame tandis que Gertrude et Leo sont installés au 27 rue de Fleurus. Ces deux lieux deviennent des salons prisés du Tout-Paris artistique : étrangers de passage, intellectuels et artistes parisiens s’y pressent afin de voir surtout les oeuvres des deux champions de la collection – Matisse et Picasso. Braque, Apollinaire, Picabia, Duchamp, Man Ray, Gris, Laurencin, Masson, mais aussi les écrivains américains, Hemingway, Sherwood Anderson, Fitzgerald… s’y croisent et y découvrent La Joie de vivre et le Nu bleu de Biskra de Matisse, Le Garçon au cheval et Les Trois Femmes de Picasso, le Portrait de Madame Cézanne de Cézanne et les tableaux de Renoir ou de Gauguin. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Du 5 octobre 2011 – 16 janvier 2012

Galeries nationales du grand Palais

Entrée Clémenceau

Place Clémenceau

75008 Paris

Téléphone : 01 44 13 17 30

Métro :  Ligne N°1, 9 et 13 Stations Champs Elysées ou Franklin Roosevelt

Bus : 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Horaires d'ouverture:

Tous les jours sauf le mardi de 10h à 20h

Mercredi de 10h  à 22h

Gratuit tous les 1er dimanche du mois     haut de page

Musée national de la Renaissance Château d'Ecouen organise une nouvelle exposition:

Majolique. La faïence italienne au temps des Humanistes

Nourri par la redécouverte des textes de l’Antiquité activement poursuivie par les Humanistes, l’art de la Renaissance s’épanouit en Italie dans l’ensemble des domaines de création, particulièrement la céramique. Qualifiée de « majolique » au-delà des Alpes, la faïence se prête particulièrement au décor ornemental ou historié inspiré par le répertoire de l’Antiquité, en y ajoutant l’éclat du lustre et la splendeur des couleurs. Cette exposition, la première organisée en France sur le sujet, présente une centaine de céramiques conservées dans les musées français (musée national de la Renaissance à Ecouen, musée du Louvre, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, Musée Jacquemart-André, musée Antoine Vivenel à Compiègne...), britanniques (British Museum et Victoria and Albert Museum à Londres, Ashmolean Museum à Oxford...) et italiens (Castello Sforzesco à Milan, Museo Correr à Venise, museo Bargello à Florence...). Elle est divisée en différents chapitres qui déclinent l’influence sur la majolique et son décor des démarches artistiques, historiques et littéraires propres au milieu humaniste italien entre 1480 et 1530. Le propos de l’exposition sera ainsi enrichi par la présence d’un certain nombre d’éditions contemporaines illustrées (Virgile, Tite-Live, Ovide…) dont les textes et les images ont fortement inspiré la majolique du premier tiers du XVIe siècle. Une première partie est consacrée au renouveau des motifs décoratifs à la fin du XVe siècle, avec l’apparition et le succès des décors all’antica. Un monde extravagant d’êtres fantastiques mi-humains mi-animaux, de dauphins, masques, putti, vases, cornes d’abondance, trophées et autres grottesche s’empare alors des parois des vases, des ailes des plats et des assiettes, des carreaux de pavement, dans divers centres de production, plus ou moins proches des lieux de création artistique majeurs tels que Sienne ou Pérouse. La seconde section aborde la problématique des décors héraldiques (armoiries, imprese, devises) présents sur les céramiques,????T?x?????????????????????????????4???????????†††††?????????=?????????????????????????????????????????????????????????????4??????????†††††???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????††††?????|?????5?????????????††††?????????????††††??????4?????????????????????????????????????†††††????????????????????????????????????††††????????????????4??????????????????††††??????????????•?????????????????††††????††††††???????????????????????????????????††††††††???????5????????????????????????? ???????????????????????????? en mettant l’accent sur les premiers «services» à proprement parler et sur la relation souvent difficile à appréhender entre artistes et commanditaires. Elle réunit notamment un nombre important de pièces du service d’Isabelle d’Este, marquise de Mantoue (1474-1539), réalisé vers 1524 par Nicola da Urbino, le plus grand peintre en majolique de la Renaissance. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Du 12 octobre 2011 - 6 février 2012

95440 Ecouen
tel: 01.34.38.38.50 - fax: 01.34.38.38.78
Tous les jours sauf le mardi de 9h30 à 12h45 et de 14h00 à 17h15 (l'hiver) et 17h45 (l'été : à partir du 16 avril).
Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Accès par l'autoroute (à 19 km de Paris) :
. Autoroute A,1 depuis la Porte de la Chapelle
. Sortie n°3, Amiens / Sarcelles / Pierrefitte / Saint-Denis
. Nationale 1Suivre
. Puis Nationale 16 en direction de Chantilly

Accès par le train (SNCF) :
. Gare du Nord banlieue : direction Persan-Beaumont / Luzarches par Monsoult
. Arrêt gare d'Ecouen-Ezanville
. Puis autobus 269, direction Garges-Sarcelles
. Arrêt château d'Ecouen
. Ou rejoindre le musée à pied depuis la gare (20mn) par la forêt.

SNCF Horaires, Infos trafic par serveur vocal : 01 53 90 10 10 (prix d'une communication normale)

Accès par le RER D :
. RER D en direction de Orry la ville
. Arrêt Garges Sarcelles
. Puis prendre l'autobus 269, en direction de Hôtel de ville d'Attainville
. Descendre à l'arrêt Château d'Ecouen

Tarifs et informations: Château d'Ecouen    haut de page

Le Musée du Luxembourg (site web) organise une nouvelle exposition :

Cézanne et Paris

Si Cézanne (1839-1906) est généralement associé à la Provence, on ne saurait l’y restreindre. Plus de la moitié de son temps, à partir du moment où il se consacre à la peinture, se passe à Paris et en région parisienne. Il fait le voyage Aix –Paris plus de vingt fois! Bien entendu, les raisons de sa venue ne sont pas les mêmes à vingt et soixante ans. L’artiste déjà âgé, encore incertain de son oeuvre («je fais de lents progrès» écrit-il à la fin de sa vie) peint en se retirant sur les bords de la Marne ou du côté de Fontainebleau, quand ce ne sont pas des portraits de quelque marchand, de critique et toujours de sa femme. Il n’est plus le jeune homme, ambitieux de «conquérir» Paris avec la volonté d’entrer à l’école de beaux arts et de présenter des oeuvres au salon. À Paris Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité. Il trouve les «formules» avant de les exploiter en Provence. Le va-et-vient entre Provence et Ile de France devient constant même si les rythmes évoluent. En tout cas après 1890, les critiques, les marchands, les collectionneurs commencent à s’intéresser à son oeuvre. Cézanne se montre attentif à cette reconnaissance qui ne peut venir que de Paris. Ainsi imprime-t-il plus que tout autre sa marque dans l’art moderne : des postimpressionnistes à Kandinsky, l’avant-garde le considèrera comme un précurseur, «notre père à tous», selon la formule de Picasso. Le parcours de l’exposition qui présente environ 80 oeuvres se découpe comme suit : 1- Monter à Paris sur les pas de Zola Poussé et soutenu par Zola, ami rencontré à Aix au collège Bourbon, déjà installé à Paris, Cézanne rejoint la capitale en 1861, contre la volonté de son père pour devenir «artiste». Il fréquente l’académie Suisse où il rencontre d’autres peintres tels Pissarro et Guillaumin, avec lesquels il se lie d’amitié. Paris, où l’académisme s’impose par le Salon, est alors le lieu de la révolte et de l’avant-garde. Durant ces années d’études, il s’approprie les traditions anciennes et modernes : ses carnets de dess???=?J?gin attestent d’un regard attentif sur les grands maîtres de la peinture (Rembrandt, Poussin, Delacroix…) et de la sculpture antique, classique et baroque (avec des copies de Michel Ange et Puget principalement). Dans le même temps, il participe au mouvement impressionniste sans vraiment y adhérer. Bien qu’il se soit construit picturalement à Paris, où il revient jusqu’en 1905, Cézanne a finalement peu représenté la ville dans son oeuvre. Il n’évoque jamais les sites célèbres, mais dessine ce qu’il voit de sa fenêtre ou d’une terrasse sur les toits... Il faut une exception, ce sera le tableau la rue des Saules. Cézanne a posé son chevalet dans une rue près de Montmartre mais la rue est déserte… 2 - Paris, la ville hors les murs, du côté d’Auvers Installé dans la capitale, Cézanne ne cesse de s’y déplacer (on lui connaît près de vingt adresses différentes) et d’en sortir. Afin de peindre sur le motif, il travaille la peinture de paysage, se mettant à l’école de peintres comme Pissarro et Guillaumin, lesquels participent au mouvement impressionniste. Ils entendent reprendre la tradition du paysage après Courbet, Corot et les peintres de Barbizon qui voulaient représenter, à travers la campagne parisienne, une certaine identité française. Mais très vite Cézanne s’impose comme un maître faisant «de l‘impressionnisme une chose solide et durable comme l’art des musées». Le tableau Le pont de Maincy en est l’expression autour des années 1880. 3 - La Tentation de Paris A l’instar de Courbet ou de Renoir, le nu est une préoccupation majeure de Cézanne. Il peint la tentation de saint Antoine entre 1870 et 1877, vraisemblablement après une lecture de Flaubert. Dans les mêmes années, les tableaux à caractère érotique se multiplient : Moderne Olympia, Orgie, Lutte d’amour… Plus tard, d’après le témoignage du marchand d’art Vollard, Cézanne travaille sur une grande toile de «baigneuses» au moment où il exécute son portrait en 1899 : il ne recherche plus la dimension érotique du corps, mais construit une nouvelle expression du nu et invente son propre langage pictural.
Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Du 12 octobre 2011- 26 février 2012

Adresse:
Musée du Luxembourg
19 rue de Vaugirard,
75006 Paris
Tél. : 01 40 13 62 00

Accès :

En transports en commun:
RER : ligne B, arrêt Luxembourg (sortie Jardin du Luxembourg)
Métro : ligne 4, arrêt Saint Sulpice ; ligne 10, arrêt Mabillon
Bus : lignes 58, 84, 89, arrêt Luxembourg ; lignes 63, 70, 87, 86, 93, arrêt Saint Sulpice

En voiture:
Parking Marché Saint-Germain : accès par la rue Lobineau, Paris 6e
Parking Place Saint Sulpice, Paris 6e

En Vélib’:
Stations n° 6009, 6030, 6017

Jours d'ouverture :

de 9h à 22h du vendredi au lundi
de 10h à 20h du mardi au jeudi

audioguides :
français, anglais, espagnol, allemand

Tarifs et informations: www.museeduluxembourg.fr    haut de page

Les Galeries nationales du grand Palais (site web) organise une nouvelle exposition :

Game Story... Une histoire du jeu vidéo
Grand Palais, Galerie sud-est

els des États-Unis, du Japon et de l'Europe, et plus spécifiquement de la France qui occupe un rang majeur dans ce domaine. A travers des supports de création aussi divers que le cinéma, le dessin animé européen, la bande dessinée franco-belge, les comics américains, les mangas japonais, l’« anime » japonaise, les séries télévisées américaines, de nouveaux univers se sont créés. Ils sont autant de sources pour le jeu vidéo qui en retour les inspire. L’histoire du jeu vidéo est également l’histoire du design industriel et du graphisme, visibles dans la forme des consoles, la mise en page des magazines spécialisés ou encore les boites des jeux et les publicités. Ce sont de véritables « ambiances visuelles » d’époque que l’exposition évoquera à travers divers objets liés au jeu vidéo et aux autres supports des nouveaux imaginaires. Extrait du communiqué de presse Rmn-Grand Palais

Exposition du 10 novembre 2011 – 09 janvier 2012

Entrée square Jean Perrin

Avenue du Général Eisenhower

75008 Paris

Téléphone : 01 44 13 17 30

Métro :  Ligne N°1, 9 et 13 Stations Champs Elysées ou Franklin Roosevelt

Bus : 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93

Horaires d'ouverture:
Tous les jours sauf le mardi de 10h à 20h
Mercredi de 10h  à 22h
Gratuit tous les 1er dimanche du mois     haut de page